Подобно Гобсеку, алчно перебирающему свои сокровища, за выбором этим можно провести половину жизни. Гораздо проще приехать в Театр-музей, куда мы вас и приглашаем - и увидеть их все. 

А пока, в преддверии этого визита, который рано или поздно состоится - 13 выдающихся шедевров Театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе, которые мы, изрядно помучившись, все-таки отобрали для вас! 

"Пейзаж с загадочными элементами" (1934) - очередная дань Сальвадора Дали своему "Кумиру № 2" после обожаемого и обожествленного каталонцем Веласкеса - речь, как вы уже, наверное, догадались, о Яне Вермеере.

Эта относительно небольшая вещь (72,8 Х 59,5 см; масло, доска) принадлежит к самом ценимому - сюрреалистическому - периоду Сальвадора Дали и долгое время, как множество других работ Дали, оставалась за пределами внимания широкой культурной общественности.

В 2011 г. Фонд Гала-Сальвадор Дали  приобрел "Загадочные элементы" за 11.14 млн долларов, и  я, во время очередной экскурсии по Театру-музею художника, впервые увидев это полотно, испытал самый настоящий положительный шок, равно, как и мои туристы - и было от чего. Ибо эта картина, без превеличения - прекрасна!..читать полностью

Картина Сальвадора Дали "Корзинка с хлебом" (1945) - абсолютный фетиш самого Маэстро, его талисман, и, по собственному мнению художника - одна из лучших его работ.

Эта небольшая (35 х 44 см; доска, масло) картина, настоящая жемчужина Театра-Музея, расположена в центральной части экспозиции "Зала Сокровищ".  "Зал Сокровищ" - центр всего музейного пространства, где стены, согласно указаниям Дали, обиты красным бархатом, из-за чего создается ощущение, что, попадая туда, оказываешься внутри шкатулки с драгоценностями. 

Ощущение это вполне оправданно и даже неизбежно: если принять во внимание, сколько стоят размещенные в этом зале картины, легко может закружиться голова. По самым скромным подсчетам, речь идет о сумме в 300 000 000 евро - но, пока, слава Всевышнему, никто продавать их не собирается...читать полностью

Исполненный намеков и аллегорий, "Портрет Пабло Пикассо в XXI веке" (1947, масло/холст, 65,50 х 56 см) был написан Сальвадором Дали в США и выставлялся в галерее Бину в Нью-Йорке с 25 ноября 1947 г. по 31 января 1948 г.

Работу эту Дали считал совершенно необходимой для постоянной экспозиции "Театра-Музея" и даже заранее определил ему место в центре зала "Рыбные лавки", где картина, собственно и находится сейчас. 

Принято считать, что именно после того, как Дали написал "Портрет Пабло Пикассо в XXI веке", отношения между ним и Пикассо окончательно разладились, однако утверждение это ни на чем не основано - и прежде всего потому, что никаких  "отношений", о которых следовало бы упоминать отдельно, между Дали и Пикассо никогда не существовало...читать полностью

Картина "Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна" (1976, Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигерасе) - одна из самых новаторских работ Сальвадора Дали и, безусловно, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником за всю карьеру.

И, надо признать - один из самых подделываемых, что, если исходить из логики и высказываний самого Сальвадора, не так уж и плохо.  "Если картину подделывают, - любил повторять Дали,  - значит, она того стоит!"

Но займемся самим шедевром. Для этого нужно встать ровно в центр пространства сцены Театра-музея, так, чтобы за спиной у вас остался партер с "Дождливым такси", а прямо перед глазами оказался задник к балету "Лабиринт"...читать полностью

"Атомная Леда", написанная в 1947-49 г.г. - одна из самых ярких работ ядерно-мистического периода в творчестве Сальвадора Дали. Возвращаясь к хорошо проработанному в искусстве (и одному из своих любимых) греческому мифу о Леде и лебеде, Дали интерпретирует его с позиций своего "ядерно-мистического" метода - именно поэтому ни один из элементов полотна не соприкасается с другим - все объекты парят, будто подвешенные в воздухе или находясь в состоянии невесомости.

Дали, подобно Леонардо, возращался к этой работе на протяжении нескольких лет. Работа над "Атомной Ледой" началась в бытность Дали в США, неподалеку от Монтеррея (Калифорния), в прибрежном поселке, который и пейзажами, и светом, очень напоминал Дали обожаемые им и воспетые многократно в его полотнах Кадакес и мыс Креус.

Еще будучи неоконченным, полотно с 25 ноября 1947 по 3 января 1948 выставлялось в галерее Бину в Нью-Йорке. В предисловии к каталогу выставки Дали писал, что ему исполнилось 44 года и он, наконец, решил создать свой первый шедевр, добавляя, что показывает картину в неоконченном виде, позволяя всем, кому интересна его техника, наблюдать ход работы над полотном...читать полностью

Отметим: с момента смерти Сальвадора Дали в 1989-ом коллекция Театра-музея пополнилась в общей сложности тремя сотнями экспонатов, многие из которых - как, например, "Призрачная повозка", "Мед слаще крови" или "Пейзаж с загадочными элементами" - шедевры высочайшего уровня.

"Призрачная повозка", увиденная мной в оригинале впервые, повергла меня в состояние глубокого приятного шока.  В начале тридцатых молодой Дали особенно активно писал родные ему места: долину Ампурдан, пляж в Росесе, восстающие на горизонте предгорья Пиренеев, за которыми начинается Франция, Кадакес и скалы мыса Креус...

На картине как раз запечатлена плоская, как стол, Ампурданская долина обрамленная у горизонта Пиренейскими горами, у подножия которых расположился городишко, который, при всей его условности, может быть идентифицрован, как Фигерас...читать полностью

Картина "Имперские фиалки" снабжена автографом "Гала-Сальвадор Дали" и датирована 1938-м годом. То есть, это Дали сюрреалистического периода - но как же не похожий на Дали-сюрреалиста первой половины 30-хх! Вспомните яркие, насквозь пронизанные всепоглощающим средиземноморским светом работы 32-го, 33-го, 34-го годов - и контраст станет особенно ощутим.

Объясняется всё просто. Дали писал картину в 1938-м. А что происходило в это время в Европе? Во-первых, вовсю гремела Гражданская война в Испании, раздиравшая страну и нацию надвое, а во-вторых, над всей старушкой-Европой, да, пожалуй, и миром, нависла опасность всемирной бойни, 2-ой мировой войны, которая вскоре и началась...читать полностью

И снова картина, без которой невозможно представить себе Театр-Музей Сальвдора Дали в Фигерасе - без нее экспозиция будет неполной. "Призрак сексуальной привлекательности", написанный художником в очень плодотворном для него 1934-ом г., продолжает славные традиции Дали-миниатюриста, виртуозно владеющего кистью - и явно наслаждающегося своим мастерством.

Еще одна вещь, об истинных размерах которой, если увидишь ее в репродукции, никогда не догадаешься. Множество скрупулезно прописанных элементов, как и в случае с "Портретом Гала с бараньими ребрышками", неминуемо наведут на мысль о том, что это полномасштабное, или хотя бы средних размеров, полотно - и снова мы ошибемся. Истинные размеры картины - 17,9 Х 13,9 см...читать полностью

Эта драгоценная вещица, подобно многим другим того же периода, обладает интересным  эффект: если впервые вам довелось увидеть "Галу с ребрышками" в репродукции, вы, исходя из множества тщательно выписаных деталей, ни на секунду не усомнитесь,  что имеете дело с достаточно крупной картиной. А зря! Обратив внимание на цифры, указывающие ее истинные размеры (6,80 х 8,80 см) - вы поймете,  что глубоко ошибались. 

Лучше всего, разумеется, смотреть оригинал, находящийся в Театре-Музее Дали в Фигерасе - смотреть и удивляться: как, как он это сделал? Размеры картины немногим больше кредитки.

Интересно, что при написании этой чудесной миниатюры Дали отталкивался не от оригинала (то есть, Галы), а от их с женой совместной фотографии, где Гала, надо отдать должное фотографу, получилась значительно лучше, чем в жизни, и выглядит прямо-таки знойной обольстительницей-красоткой. Впрочем, не исключено, что на фото просто проявилась ее истинная внутренняя суть, вовремя уловленная фотографом...читать полностью

"Нос Наполеона, превращенный в беременную женщину, которая гуляет, словно грустная тень, среди древних руин" (1945) - так звучит название этой "американской" картины Сальвадора Дали целиком. 

Дали любил длинные описательные названия, которые в то же время являются, по сути, и пояснительным комментарием к сюжету самой картины.

"Галарина" (1945) - один из безусловных шедевров "американского" периода Сальвадора Дали, по праву занимающий видное место в экспозиции Зала Сокровищ Театра-Музея Дали в Фигерасе.

Как и знаменитая "Корзинка с хлебом", картина "Галарина" впервые была представлена публике на персональной выставке Сальвадора Дали в галерее Бину в Нью-Йорке, проходившей с 20 ноября по 29 декабря 1945.

И снова Гала, которой, как иногда может показаться, чересур уж много в полотнах Дали, однако дадим слово самому художнику: " Она - редчайшее из живущих созданий, суперзвезда, которую, тем не менее, нельзя сравнить с Каллас или Гретой Гарбо: потому что всякий, если пожелает, может видеть их сколько угодно часто, Гала же - невидимое существо, анти-эксгибиционистское по своей натуре"...читать полностью

"Портрет сестры" интересен, прежде всего тем, что Анна Мария написана в анфас, что в работах Дали встретишь крайне редко - чаще он писал ее в профиль, еще чаще со спины, сидящей или стоящей, как, например, в прекрасной картине того же года "Девушка у окна".

В ту пору над отношениями брата и сестры еще не маячила мрачная тень хищноносой парижанки из Казани - Гала, которая, появившись, быстро установит новый порядок и начнет всё у всех отнимать: у сестры - брата, у отца - сына, у музы - художника...

Но все это будет потом. А пока - Дали бесконечно пишет сестру и радуется ее покладистости: Анна Мария, ощущая свою причастность к творческому процессу (именно в качестве Музы) готова позировать брату часами - с тем же упорством, с каким трудолюбивый Сальвадор пытался достичь желаемого результата на холсте. 

Символы новой для Дали "американской жизни", из которых и складывается не совсем понятная художнику "поэзия" этой хваткой, энергичной, деловой, вечно спешащей и вечно работающей страны под названием Соединенные штаты Америки, занимают центральное пространство картины. 

Во-первых, это американский футбол: игра злая, жестокая, силовая (эдакий современный вариант гладиаторских боев), игроки в который представлены на переднем плане. Во-вторых, телефонная трубка - новые технологии и прогресс, воплощением которого всегда были США. И, в-третьих,  внимание, бутылка Кока-Колы! Самая настоящая, реалистично выписанная бутылка Кока-Колы!" Да, именно так - бутылка Кока-Колы! На этом мы просто обязаны остановиться чуть подробнее!

Так вот, дорогие друзья: задолго до того, как появилась  "Кока-Кола" Уорхолла (первое "каноническое" явление поп-арта), Дали уже изобразил "Кока-Колу", предвосхитив направление! В те времена, когда Дали написал свою "Поэзию Америки", Уорхол был еще 15-летним подростком и ни о чем, кроме волнующих выпуклостей одноклассниц, наверняка не думал.

Разумеется, этот "ТОП" страдает немалой долей субъективности, как и любой другой, да и выбор из сотен шедевров, как мы уже сказали - задача критически непростая. Не следует, к тому же, забывать, что Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе - это не только и не столько картины! Это еще и скульптуры, и инсталляции, и сюрреалистические объекты, и литографии, и витрины, и ювелирные изделия, и целый автомобиль с двумя фонарями из самого города Парижа впридачу... 

Перечислять количество удивительных экспонатов Театра-музея можно бесконечно - хотя, безусловно, самым удивительным из всех является сам Сальвадор Дали, забальзамированное тело которого покоится в могиле под Геодезическим куполом... Одним, словом, смотреть не пересмотреть, и визит в "самый крупный сюрреалитический объект в мире" запомнится на всю жизнь - это мы вам гарантируем! 

Статьи по теме: 

О первом Кадиллаке Сальвадора Дали

Самые популярные картины Дали

"Взрывающаяся рафаэлевская голова"

 "Христос Святого Иоанна Креста"

В раздел "Блог" 

В раздел "Все экскурсии"

В раздел "Сальвадор Дали"

На главную