Самые известные картины Эдуарда Мане

Вместо обеспеченной жизни дипломата или юриста Мане влачил полунищее существование живописца, работы которого упорно не признавались современниками. 

Эдуард, рискнувший восстать против традиции, постоянно сталкивался с непониманием, критикой и осмеянием своих работ - однако это ни на йоту не поколебало его глубокую личную уверенность в том, что он движется в правильном направлении.

Мане умер, по большому счету, непризнанным, однако упорство художника-бунтаря принесло свои плоды, пусть и посмертно: сегодня имя Эдуарда Мане известно всем и каждому, а картины его стоят миллионы, прочно заняв свое место в золотом фонде мировой живописи. Итак, самые известные картины Эдуарда Мане! 

Картина "Испанский гитарист", известная также под названием "Гитарреро" была написана Эдуардом Мане в 1860-ом году и стала первой из работ "сердитого молодого человека", принятых жюри Парижского салона. Более того, выставленная в Салоне годом позже, эта картина даже заслужила похвальный отзыв (один). 

Разумеется, знай члены жюри, что Мане близок к тому, чтобы вскоре создать свой скандальный "Завтрак на траве", а еще чуть позже - еще более скандальную "Олимпию", они тысячу раз подумали бы о том, стоит ли привечать Эдуарда столь щедрыми авансами.

Впрочем, в 1860 году ничто не предвещало беды - Мане, написавший эту блестящую, без преувеличения, картину, всего лишь продемонстрировал, что находится под большим впаечатлением от своего знакомства с работами Диего Веласкеса, который для французских академиков являлся беспорным авторитетом. 

"Музыка в Тюильри" (1862) - прекрасный образец раннего творчества Мане, на которое значительное влияние оказала испанская живопись, и прежде всего - бессмертные шедевры Диего Веласкеса. Картина посвящена одной из главных тем в работах художника - праздному досугу. Отметим, изображение гуляющих толп было в то время в высшей степени популярным и у коллег Мане по цеху: разнаряженные толпы парижских бездельников регулярно встречаются в картинах Ренуара, Клода Моне, Фредерика Базеля и т. д.  

На картине Мане изобразил множество парижан, собравшихся на концерт в саду Тюильри возле Лувра. Примечательно, что собственно музыканты в пространстве картины ни в каком виде не присутствуют - похоже, для них не хватило места. 

Зато нашлось место для самого Эдуарда Мане (крайний персонаж слева) и его друзей: художника Альбера де Бальруа, критика Закари Астрюка, поэта Шарля Бодлера и т. д. 

Картина была впервые выставлена на публике в 1863 году и никакого успеха не имела. Критики охарактеризовали эту работу Эдуарда Мане как "пестрятину, смесь красного, синего, желтого и черного". Сегодня картина "Музыкуа в Тюильри" считается общепризнанным шедевром и находится в Галерее Хью Лейна в Дублине. 

"Завтрак на траве" (1863) - самая известная и самая скандальная картина Эдуарда Мане, причинившая ему больше всего неприятностей - но и принесшая наибольшую славу. 

Вообще, секрет неиссякаемой притягательности работ Мане заключается в их бесконечной органичности. Для Эдуарда Мане живопись была наиболее естественной формой самовыражения, в которой величайшими грехами он почитал лицемерие и ложь. По натуре революционер и бунтарь, Эдуард Мане питал стойкую неприязнь к устоям буржуазного общества, к которому по рождению принадлежал сам - и скрывать ее ни в коем случае не намеревался. 

Картина "Олимпия" (1863) была выставлена Эдуардом Мане на Парижском салоне 1865 года и стала уже вторым, после "Завтрака на траве", грандиозным скандалом в карьере художника, принеся ему дополнительную печальную известность. Почему? Ведь Мане был далеко не первым, кто взялся за изображение обнаженной натуры. 

Разного рода "Венеры" и иже с ними регулярно фигурируют в творчестве больших и не очень художников на протяжении всей истории мировой живописи - так почему же критики и публика так ополчились на "Олимпию" Мане? 

Ответ прост. Да, Мане не был первым, кто изобразил обнаженную натуру, но Мане стал первым, кто в качестве объекта для изображения выбрал... проститутку! "Нагая бесстыжая девка, которая развалилась на кушетке и с вызовом глядит в глаза зрителю своими наглыми зенками" - так охарактеризовали эту картину критики. 

Буржуазное общество сочло эту картину Мане безобразной провокацией и вызовом всем устоям морали и нравственности. Отметим: само буржуазное общество и являлось главным потребителем услуг проституток, однако есть вещи, о которых не принято говорить вслух. Мане нарушил табу, и вот результат: "Олимпию" заклеймили еще в большей степени, чем "Завтрак на траве". Интересно, что в обоих случаях художнику позировала любовница Мане и его "главная" натурщица на протяжении полутора десятков лет: молоденькая и симпатичная, в силу своего юного возраста, Викторина Меран, в зрелые годы известная как "Старуха с обезьяной". 

Картина "Балкон" была написана Эдуардом Мане в 1868-69 г.г. и была практически без возражений принята жюри Парижского салона - что в карьере Мане случалось не так уж часто. 

Возможно, причина этой "покладистости" жюри заключалась в выборе моделей: Мане хотя бы на время перестал изображать "всякий сброд и наглых распутных девиц", в чем не без оснований упрекали его критики, и оборотил свою талантливую кисть в сторону вполне "приличной" публики. 

В частности, для картины "Балкон" Эдуарду Мане позировали: художница Берта Моризо (сидящая слева девушка с острыми чертами лица), скрипачка Фанни Клаус (стоит справа, мягким выражением своего невнятного лица напоминая овечку), художник Антуан Гийоме (разнаряженный в пух и прах и явно гордящийся собой мужчина с грудью колесом), и, наконец, приемный сын Эдуарда Мане Леон Леенхофф, едва различимый в темноте комнаты на заднем плане - и посему интереса для нас не представляющий...читать полностью

"Бар в "Фоли-Бержер" (1882) - последняя картина Эдуарда  Мане, представленная художником на Парижском салоне незадолго до своей смерти. "Фоли-Бержер" - варьете и кабаре в Париже, которое в конце 19 века пользовалось большой популярность. Завсегдатаем этого славного местечка, расположенного по адресу ул. Рише, 32, был и Мане. 

Наброски к картине делались прямо в баре. на первом этаже варьете. Художнику позировали его хорошая знакомая барменша Сюзон и приятель Мане Анри Дюпре. Изначально сюжет заключался именно в беседе двух персонажей, однако впоследствии Мане решил усложнить его: так появилось зеркало, в котором отражается бесчисленное множество едящих, пьющих, курящих - одним словом, предающихся сладкому ничегонеделанию людей. 

Вместе с изменениями в сюжете появилось и множество нестыковок, делающих картину "Бар в Фоли-Бержер" восхительно загадочной. Так, в зеркале отражается барменша, обращенная лицом к мужчине и явно увлеченная разговором с ним - тогда как в действительности никакого мужчины перед барменшей нет, и она обьращена лицом к зрителю. Точно так же не соответствует оригиналу и отражение бутылок на барной стойке. 

Сложно сказать, сделал ли это Мане намеренно - или просто слегка запутался в собственной картине, как это неоднократно случалось с ним и ранее. Важно не это. Важно, что Мане удалось замечательно передать чувство полной отстраненности главного персонажа - барменши Сюзон - от окружающего ее шумного хаоса. Девушка ушла глубоко в себя и существует внутри пространства картины и в то же время вне его: прекрасная, загадочная, и одинокая, как Венера на острове Милос. 

"Железная дорога" была впервые выставлена на Пирижском салоне 1874 года, и, надо сказать, уже не встретила столь яростного отторжения публикой и критиками, как это было с вещами Мане десятилетие назад - хотя в качестве модели для женского персонажа выступила все та же незабвенная Викторина Мёран, знакомая нам по картинам "Олимпия" и "Завтрак на траве". 

Справедливости ради, в "Железной дороге" Викторина совсем другая - повзрослевшая, располневшая, куда более одетая, значительно сильнее "обуржуазившаяся" и намного менее вызывающая. На коленях у нее собачка и раскрытая книга, а девочка, стоящая к нам спиной и смотрящая на железную дорогу за прутьями ограды - очевидная отсылка к семейным ценностям. 

За что мы любим "Железную дорогу"? За то, что это исключительно импрессионистская работа: перед нами чудесно написанный Эдуардом Мане и буквально "выдернутый им из жизни момент: женщину только что окликнули, и она запечатлена в то почти неуловимое мгновение, когда оторвавшись от книги, подняла взгляд в сторону окликнувшего - и в глазах ее начинает брезжить узнавание. 

В наши дни "Железная дорога", известная также под названием "Вокзал Сен-Лазар", принадлежит коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне. 

«Аржантёй» - это картина Эдуарда Мане (1832–1883), написанная маслом на холсте в 1874 году и впервые выставленная на Парижском салоне годом позже . Это одна из первых работ Мане, которая полностью квалифицировалась как импрессионистская - по причине натуралистического сюжета и крайне смелой палитры, разумеется, тут же высмеянной журналистами и критиками. В наше время картина  находится в Музее изящных искусств в Турне (Бельгия).

С 1872 года сюжеты и гораздо более "праздничная"  палитра Мане все более перекликались с творчеством Клода Моне и Огюста Ренуара. Лето 1874 года Эдуард Мане провел в Женвилье и воспользовался возможностью навестить своего друга Моне, который жил в Аржантёе с 1873 года. Окружающие деревни на берегу Сены были тогда полны художников-импрессионистов. Мане, Моне, Ренуар и Гюстав также регулярно  бывали там.

На картине изображены мужчина в лодочном костюме и молодая женщина, сидящие на берегу Сены в Аржантёе (ныне Валь-д'Уаз) - деревня на заднем плане. Мане попросил Клода Моне и его жену Камиллу позировать для картины, однако те не могли удерживать позу достаточно долго, и Мане воспользовался помощью своего шурина Рудольфа Линхоффа. Кто послужил прототипом женского персонажа - остается неизвестным. 

Изобразив совершенно невинную сцену Мане надеялся, что картина его хотя бы на этот раз будет благосклонно принята публикой - и, конечно же, ошибся. Как мы уже сказали, и публика, и критика пришли в состоянее крайнего возмущения. "Ну откуда, скажите, этот несносный Мане взял воду цвета индиго, если речь идет о нашей Сене, вода которой, как известно, имеет довольно унылый бутылочно-зеленый оттенок!?"

Как видим, художнику досталось за то, что он хотел слегка прикукрасить суровую действительность парижских пригородов. Впрочем, невзирая на насыщенный цвет воды, какой, пожалуй, не сыщешь и в Средиземном море, картина, напоенная солнцем, светом, воздухом и оптимизмом - поистине прекрасна. Браво, Эдуард! 

Свежесть, радость жизни, свобода и чистота - именно такие впечатления вызывает картина одного из самых главных "впечатленцев" (импрессионистов) Эдуарда Мане "В лодке".

Крепкий усатый мужичок в модной шляпе канотье, лихо управляющийся с рулем, свободно полулежащая дама в модном одеянии, непринужденно опирающаяся о край лодки - и, конечно же, основной генератор позитивных впечтлений для зрителя - великолепная изумрудно-синяя вода: такую можно увидеть во многих местах Средиземноморья: например, с серпантина между Барселоной и Ситжесом, или со смотровой площадки у маяка на мысе Креус...

Собственно, из-за этой средиземноморской воды, благодаря которой ощущаешь не только бурлящую радость жизни в крепких молодых телах персонажей, но даже чистоту и прозрачность воздуха, на Мане снова посыпались все шишки...читать полностью

Портрет Эмиля Золя - картина одного из "отцов" импрессионизма Эдуарда (Эдуара) Мане, написанная в 1868 году. Это картина маслом на холсте размером  в ширину. В настоящее время  картина (146,3 х 114 см; холст, масло) хранится в Музее Орсе в Париже (Франция).

Исключительно талантливый французский писатель Эмиль Золя (основатель так называемого "натуралистического" течение в литературе) мог бы стать художником, а не писателем - если бы имел к живописи хоть сколько-нибудь приличные способности.

Статьи по теме:

Моне и Мане - так в чем же, наконец, разница, и есть ли она вообще?

Самые известные работы Леонардо да Винчи

Самые дорогие картины Сальвадора Дали