В этой статье мы вспомним самые известные картины Энди Уорхола - одного из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия. По большому счету, Уорхол - человек, вбивший самый крупный гвоздь в крышку гроба Искусства, в его классическом понимании.
Энди Уорхол (1928 - 1987) - известный американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, коллекционер, основоположник идеологии «homouniversale» и автор работ, уже ставших синонимом успешного коммерческого поп-арта.
Собственно говоря, Энди Уорхол - Папа поп-арта, первенство которого в этом весьма неоднозначном направлении искусства не оспаривает никто.
Энди Уорхол, лишив искусство его извечной элитарности, сделал его доступным для масс, в огромной мере поспособствовал тому, чтобы далекие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути.
Итак, самые известные картины Энди Уорхолы, которые зачастую являются и самыми дорогими его работами: слава и деньги всегда идут рука об руку.
1. Электрический стул (1964)
«Электрический стул» был создан американским художником Энди Уорхолом в 1964 году и представляет собой холст среднего размера, на который серебристой акриловой краской нанесена трафаретная печать.
В центре полотна изображен незанятый электрический стул, установленный в пустой комнате, причем стул имеет каркас с высокой спинкой, а также кожаные ремни у его подножия и более длинные ремни и пряжки по бокам.
Кабель, идущий из-под сиденья, изогнувшийся в полупетле, расположен перед креслом. За креслом у задней стены можно разглядеть небольшой деревянный столик, а в правом верхнем углу композиции расположена едва заметная табличка с надписью «Молчание»...читать полностью
2. Shot Sage Blue Marilyn
Примечательно, что это не первый шелкографический портрет Мэрилин Монро, сделанный Энди Уорхолом. И даже не один из пяти, которые он создал в 1964 году, используя фотографию актрисы с рекламного плаката «Ниагары».
При всем при этом «Shot Sage Blue Marilyn», проданный 9 мая 2022 на аукционе Christie's в Нью-Йорке, стал самым дорогим произведением искусства 20-го века и самым дорогим произведением американского художника: цена составила 170 миллионов долларов США плюс 25 миллионов комиссионных, итого - 195 миллионов.
"Мэрилин" приобрел владелец галереи Ларри Гагосян, хотя неясно, от чьего имени он сделал выигрышное предложение. Непомерная цена, которая бьет рекорды (и превышает почти 180 миллионов, которые были заплачены в 2015 году за «Алжирских женщин" Пабло Пикассо.
3. Диптих Мэрилин (1962)
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол объединил две картины: 25 грубо нарисованных в кислотных цветах портретов актрисы и 25 точно таких же, но черно-белых.
На второй картине большинство портретов плохо видно или размыто. Таким образом артист сумел показать лицо смерти, преследующей Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Картина сейчас находится в Лондоне, в галерее Тейт.
4. Банки с супом Кэмпбелл (1962)
Эта картина, по словам художника, стала его лучшей работой. Все началось с одной картины, потом родилась целая серия. Она выражает желание Уорхола раскрыть истинную природу вещей и дать всем понять, что утюг или пылесос так же красивы, как изумрудные холмы или залитая солнцем поляна с цветами.
Уорхол очень просто объяснил свою страсть к рисованию обычных вещей: «Я работаю с тем, что мне нравится. А он, было время, очень любил супы Кэмпбелл и часто ел их прямо из банки.
Эта картина была продана за 24 миллиона долларов уже после смерти Уорхола. Сам автор в свое время, не ведая о грядущем феерическом успехе своих работ, продавал такие по 100 баксов.
5. Револьвер (1982)
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь, в результате получил три пулевых ранения в живот. Близкое столкновение со смертью вдохновило новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе знаменитого «Револьвера» - точной копии оружия, из которого в него стреляли, едва не лишив "Папу" поп-арта жизни.
На красном фоне мы видим трафаретное черно-белое изображение револьвера. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
6. Банан (1967)
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground - первой алтернативной команды в истории рок-музыки. Его известным вкладом стал конверт для дебютного альбома The Velvet Underground и Нико. Именно там впервые были изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Очисти медленно и смотри».
И первые тиражи альбома были снабжены желтым бананом, приклеенным к конвертам, под которым, сорвав его, можно было обнаружить другой фрукт - на этот раз розовый и очищенный.
7. 200 однодолларовых купюр (1962)
Уорхол сказал: «Я попросил некоторых своих друзей предложить темы для моей работы. Наконец, друг задал правильный вопрос: «Эй, а какой твой любимый?»
Так я начал рисовать деньги! » Энди Уорхол, как пропагандист всего массового производства, не мог не заметить такую знакомую американскую вещь, как однодолларовую купюру. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В картине нет ничего, кроме денег.
Тем не менее, эта работа является одной из самых дорогих: ее продали за 43,8 миллиона долларов. Таким образом Уорхол доказал свою основную идею «искусство - это прибыль, если оно хорошо продается».
8. Восемь Элвисов (1963)
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 миллиона долларов.
Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить его любимую тему в искусстве - тему славы, однообразного повторения одних и тех же образов и страха смерти. Исполнил Уорхол выполнил эту работу в своем любимом цвете - серебре.
9. Зеленые бутылки кока-колы (1962)
Что может быть проще, чем просто раскрасить известную всем бутылку? Но в этом был секрет искусства Энди Уорхола - он должен быть понятен каждому, и все пьют кока-колу, от президента до рабочего.
Художник делал ставку не на элитарность, а на массы, и не отказался от нее. «Удивительно, что в этой стране зародилась новая традиция потребления - богатые покупают точно те же продукты, что и бедные.
Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже пьете кока-колу, - сказал он.
10. Знак доллара (1982)
Тема «Долларовых банкнот» послужила мотивом для прорывной серии Уорхола 1961 года, которая, в свою очередь, побудила его к революционному исследованию процесса шелкографии для создания своих картин.
Двадцать лет спустя Уорхол вновь обратился к теме денег, на этот раз сосредоточившись на элегантной криволинейной форме самого знака доллара.
В отличие от монохроматических и статичных картин «Долларовая банкнота» 1961 года, «Знаки доллара» Уорхола 1981 года пульсировали яркими оттенками, многослойной энергией, как будто прославляя мастерство художника в выбранной им среде. Основанный на одном из собственных рисунков Уорхола, стилизованный мотив доллара здесь, кажется, отражается малиново-красным, розовым и золотым на нежно-голубом фоне...читать полностью
11. Красный Ленин (1987)
От знаменитостей, которых Энди Уорхол очень часто рисовал, художник перешел к политикам. Одна из его поздних работ - картина «Красный Ленин», до недавнего времени принадлежавшая Борису Березовскому.
Еще до смерти олигарх продал произведение искусства, а «Красный Ленин» оставил молоток почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкография Уорхола оценивалась в 45–75 тысяч долларов.
12. Королева Елизавета Вторая
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были основаны на фотографии королевы 1975 года, сделанной фотографом Питером Гружоном, и были включены в подборку Уорхола «Правящие королевы».
Он также включает его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Маргрете II из Дании и Нтомби Твала из Свазиленда. Британская королева изображена на произведениях художника во Владимирской тиаре, когда-то принадлежавшей представителям Российского Императорского Дома Романовых.
Елизавета II недавно приобрела четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом, для Королевской коллекции.
13. Че Гевара
Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли.
Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол - он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему.
Источник текста и фото: USA Art News
Статьи по теме:
Самые известные работы Леонардо да Винчи
Самые дорогие картины Сальвадора Дали
Самые известные картины Ван Гога
Самые известные картины Пикассо
Write a comment