Рене Магритт - самые известные картины

Написанный в 1937 году, «Le Principe du plaisir (Принцип удовольствия)» Рене Магритта представляет собой весьма своеобразный портрет Эдварда Джеймса, одного из самых влиятельных покровителей сюрреалистического искусства, которого Сальвадор Дали представил Магритту в 1937 году.

Этот портрет Джеймса был написан Магриттом с фотографии мецената, которая была сделана в соответствии с указаниями художника его коллегой-сюрреалистом Ман Рэем.

Магритт представил концепцию, использованную при написании портрета Джеймса еще до знакомства с ним - в 1936 году художник включил чернильный набросок подобного образа в рукописную книгу, посвященную поэту-сюрреалисту Полю Элюару. Эта завораживающая работа, стала главным событием вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства Sotheby's 12 ноября 2018 года, где была продана за 26 830 500 долларов США...читать полностью

Картина Рене Магритта "Владение Арнхейма" была написана бельгийцем в 1962 году, и написана не "просто так", но по мотивам одноименного произведения Эдгара Аллана По.

Это одна из самых красивых картин Магритта - хотя, знаю, многие склонны будут придраться к этому ужасному слову: "красивая". Дескать, как можно использовать такие слова в отношении чего-бы то ни было, если они ровным счетом ничего не означают, по той простой причине, что красота - понятие весьма условное и относительное? Отчасти это верно - но только отчасти...читать полностью

В «Условиях человечекого существования» объективная реальность, существующая независимо от нас, появляется в виде картины внутри картины. Примечательно, что изображенный на картине пейзаж полностью соответствует истинному пейзажу, который закрыт картиной, что сразу заставляет вспомнить известную работу Магритта "Вероломство образов", на которой изображена курительная трубка и написано "Это не трубка". 

Да, порядочные сюрреалисты всегда копали глубоко - а Магритт, как известно, принадлежал именно к их числу. Категорическая нетождественность образа предмету или явлению, которое он изображает находится в прямой взаимосвязи с кантовской "вещью самой по себе". 

Да, мир наш устроен странно: он существует лишь постольку, поскольку воспринимается органами наших чувств, и в этом смысле он не имеет ничего общего с истинным миром, однозначно недоступным для понимания - когда речь идет о его глубинной, настоящей сути...читать полностью

Ох, уж этот Магритт со своими яблоками! Он наводнил ими не только мир собственной живописи, но и музыкальную сцену: в частности, в 1958 году Магритт переделал "Слушающую комнату" для обложки альбома "Beck-Ola" британской группы The Jeff Beck Group (в наши дни эта версия находится в частной коллекции, а оригинал - в коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас.

Мы не раз уже упоминали, что для достижения искомого (то есть, сюрреалистического) эффекта разные художники использовали разные приемы и методы.

Сальвадор Дали, например, не прочь был погрузиться в мир слегка пугающих фантазий, сновидений и грез, которые выписывал с академической, или, если угодно, фотографической точностью - Магритт же пошел иным путем: он изображал предметы вполне обыденные, существующие в повседневной реальности, однако соединял их в сочетания, которые самым явным и парадоксальным образом начинали противоречить при привычной нам действительности...читать полностью

Картина "Медитация" была написана Рене Магриттом в 1937 году и, на мой взгляд, достойна числиться среди лучших работ "магического реалиста" Магритта.

Да, кто-то может заявить, что небо, море и пляж вовсе не соответствуют канонам мастеров кисти 19-го столетия, и что Делакруа, Добиньи или Гюстав Курбе изображали море совсем по-другому  - т такой человек будет по-своему прав.

Однако не будем забывать: мы имеем дело с сюрреалистической живописью, и Рене Магритт в свое время вовсе не ставил перед собой задачу достичь пугающей правдоподобности - хотя, как по мне, море и пляж в сумеречный час изображены просто отменно!..читать полностью

Картина "Убийца в опасности" (фр. L'Assassin menacé) - была написана Рене Магриттом в 1927 году и являет собой образчик совсем непонятного творчества - если, разумеется, рассматривать эту вещь вне литературно-кинематографического контекста. 

На картине изображена обнаженная окровавленная женщина, безжизненное тело которой лежит на кушетке. 

Человек, преположительно только что лишивший ее жизни, очевидно пребывает в "чемоданном настроении": его шляпа и пальто лежат на стуле, рядом стоит коричневый чемодан - однако вместо того, чтобы покинуть место преступления, он с довольно меланхоличным лицом вслушивается в звуки, извергаемые граммофоном (принято считать, что граммофон воспроизводит крики убитой только что женщины)...читать полностью

На ранние работы Рене Магритта повлияли такие направления искусства, как импрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. В 1924 году живопись Магритта начинает пробретать новые формы, а в 1926 году художник написал картину "Заблудившийся жокей", которую принято считать первой работой Магритта в жанре сюрреализма.  

 В начвале 20-хх Магритт создавал театральные декорации в Брюсселе  - поэтому в сюжете многих ранних работ художника присутствуют занавес, сцена и собственно декорации. "Заблудившийся жокей" - не исключение. 

 Намеренно плоская и лишенная теплого живого цвета декорация являет собой изображение жокея, мчащего во весь опор между гигантских балясин с прорастающими их них черными тревожными ветвятми. Известно, что, в отличие от того же Сальвадора Дали, Магритт не очень тепло относился к психоанализу. Однако он был сюрреалистом, он сознательно пришел в это движение - и почему бы тогда не предположить, что в картине "Заблудившийся жокей" художник исследует так любимое сюрреалистами пограничное состояние между явью и сном? 

Невидимый нам "зрительный зал", деревянная, "теплая" желто-коричневая сцена и половины занавеса  - явь; призрачно-холодная декорация - сон, но грань между двумя состояниями очень тонка, о чем свидетельствует крайняя балясина справа, заходящая за край занавеса и обретающая тем самым пугающую материальность? 

Свое первое и главное "Фальшивое зеркало" Рене Магритт написал в 1928 году. Картина, выполненная маслом на холсте, одно время принадлежала коллеге Магритта - сюреалисту Ману Рэю, после чего тот продал ее Музею современного искусства в Нью-Йорке, где она по сей день и находится. 

Изображение впечатляет зрителя прежде всего тем, что глаз "вырван" из обычного контекста и преставлен в виде самостоятельной сущности, без лица, которому, по идее, он должен принадлежать. Опять же, радужная оболочка глаза являет собой не что иное, как умиротворяющее небо с белыми облаками, резко контрастирующими с черной неподвижностью буквально гипнотизирующего нас зрачка. 

Магритт, как и другие сюрреалисты, частенько использовал этот прием, свойственный и магическому реализму - соединить несколько обычных предметов или явлений в одну невозможную в реальности комбинацию...читать полностью

В картине "Препятствие пустоты" (1965) Рене Магритт решил отступить от привычной техники и изобразил невозможное напрямую, воспользовавшись эффектом "трезубца Шустера". Здесь следует сказать пару слов о самом эффекте, чтобы было понятно, о чем идет речь. В 1964 году Д. Х. Шустер сообщил, что обнаружил в рекламном разделе авиационного журнала невозможную фигуру нового типа. 

Он окрестил новинку "невозможным трезубцем" и описал ее следующим образом: «В отличие от других неоднозначных рисунков, реальный сдвиг в визуальной фиксации связан с их восприятием и разрешением»...читать полностью

Картина "Портрет", написанная Рене Магриттом в 1935, в очередной раз демонстрирует великолепное умение художника сбивать зрителя с толка и озадачивать его самыми минимальными средствами, в данном случае - путем расположения обычных объектов в необычном контексте.

На картине изображена почти фотореалистичная сервировка стола с ломтиком ветчины на тарелке в центре. И мы уже готовы признать эту работу за тщательный, реалистичный, хотя и не блещущий особенной гениальностью натюрморт - если бы не пристальный взгляд немигающего глаза, который таращится на нас прямо из ломтика ветчины! Поистине, это ужасно!  

Увидь я такой глаз в Испании, где ветчина, хамон, свиные колбасы и прочие деликатесы, даруемые нам свиноводством, очень и очень в почете, я сразу подумал бы, что это всевидящий и всемогущий Глаз Всех Свиней Этого Мира взирает на меня с немым укором, словно говоря: "Да когда же вы, люди, перестанете нас есть? Когда же вы, наконец, остановитесь, отвратительные живодеры и мерзкие поедатели плоти!?"

Впрочем, этому явно "вегетарианскому глазу" противостоит избранный Рене Магритом ракурс обзора, который приглашает отбросить всякие угрызения совести, сесть за столик и покончить с ветчиной (и с глазом) решительно и беспощадно - испытав при этом истинное удовольствие! 

Картина Рене Магритта «Ясновидение» была написана художником в 1936 году и по сути являет автопортрет Магритта, занятого главным делом своей жизни - живописью. Тот факт, что на жизнь Магритт зарабатывал другими способами (работой в рекламной сфере, например) ничуть не умаляет его величия, как художника.

Просто слава постучалась в обшарпанную дверь его квартиры слишком поздно - когда жить Магритту осталось не так уж много. Впрочем, он, кажется, не особенно по этому поводу расстраивался.

Просто жил, работал, ел, спал (дольше, чем спит обычный человек) и спокойно писал свои картины, не особенно заботясь о славе. Жизнь Магритта, подобно тяжелому круглому камушку, неспешно катилась с пологой горы - пока не уперлась в рак поджелудочной железы...читать полностью

Картина "Репродуцирование запрещено", написанная Рене Магриттом в 1937 году, является одним из двух портретов Эдварда Джеймса, покровителя и мецената не только Магритта, но и всего сюрреалистического движения в целом.

Магритт какое-то время жил в лондонском доме Джеймса - тогда и были написаны "Репродуцироваание запрещено" и "Принцип удовольствия", изображающие богатого хозяина особняка - хотя "потретами" их можно назвать только отчасти - ведь ни в той, ни в другой картине лицо заказчика мы не видим. 

Эдвард Джеймс - английский поэт, скульптор, коллекционер с аристократическими корнями, унаследовавший огромное состояние своего отца - богатого торговца...читать полностью

"Пронзенное время" (1938) - картина Рене Магритта, написанная для английского коллекционера и мецената Эдварда Джеймса. В 1970-ом Джеймс, которому в срочном порядке понадобились средства на строительство своей знаменитой сюрреалистической садово-парковой зоны "Лас Позас" в Мексике,  продал картину Интституту искусств Чикаго, в коллекции которого "Пронзенное время" находится и по сей день.

Время - абстрактная категория - предметно визуализирована Магриттом дважды: в самом устойчивом и "повседневном" восприятии - в образе ничем не примечательных часов на каминной полке, нейтральный облик которых полностью соответствует общей спокойно-сдержанной атмосфере интерьера, и второй раз - в облике мчащего на всех парах локомотива...читать полностью

Коллективное изобретение (1934) - одна из тех картин Рене Магритта, которые одновременно расстраивают, притягивают и пугают, заставляя ломать голову: что здесь не так?

В отличие от того же Сальвадора Дали, обладавшего даром с редкой реалистичностью изображать самые фантасмагорические плоды своего воображения, Магритт, предпочитал отталкиваться от реальности - он и вообще, как мы знаем, недолюбливал это словечко - "сюрреализм", предпочитая называть себя "магическим реалистом".  

Рене Магритт чем-то напоминает большого ребенка, который неторопливо перебирал детали огромного конструктора под названием "Жизнь", размышляя, как бы из обычного соорудить необычное. Как?

Да самыми разными способами: можно взять, например, вполне "классическую" русалку, или, точнее, морскую деву, которая, как мы знаем, состоит из двух "деталек": верхней человеческой и нижней рыбьей - и поменять эти "детальки" местами - и получится картина "Коллективное изобретение", которая, как мы уже сказали, одновременно расстраивает и пугает...читать полностью

Картина "Личные ценности" была написана Рене Магриттом в 1952 году - за два года до выставки в США, после которой его начали понемногу "вспоминать" и ценить. Хотя Магритта часто объединяют с коллегами-сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Ив Танги, Магритт и в жизни, и в творчестве был совершенно иным человеком. 

В отличие от обласканного славой и деньгами, совершенно и намеренно "публичного" Дали, Магрит вел размеренную, незаметную и почти бедную жизнь мелкого буржуа, над которой постоянно нависал дамоклов меч "нестабильного финансового положения".

Даже ванную для своей жены Жоржетты он устроил в кухне, а детей Рене и Жоржетта так и не завели - по причине все той же "нестабильности". В Европе его творчество мало понимали и долгое время почти не ценили - понадобилась Америка 50-хх, чтобы этот написавший около 2 000 маленький забавный человек в котелке вновь "вышел из сумрака"...читать полностью

«Империя света» - название целой серии картин Рене Магритта, созданных между 1953 и 1954 годами. Эти картины вновь является визуализацией очень простого, если не сказать, примитивного парадокса, как это наблюдается во многих успешных произведениях Магритта. 

В нижней половине картины - ночная улица, освещенная единственным уличным фонарем; а в верхней половине изображено дневное небо с пушистыми облаками. Представьте себе нижнюю и верхнюю половины картины по отдельности - и вы не найдете ни одной странности, способной вызвать тревогу, удивить или напугать. Все узнаваемо и обычно. Но соедините две этих "обычности" вместе, как сделал Рене Магритт - и тут же получите одну большую "необычность":  тревожный и однозначно заставляющий задуматься образ. 

«Империя света» - одно из самых известных произведений, созданных Магриттом в последние годы его жизни. В названии также кроется определенный парадокс: слово "империя" преподлагает всеобъемлющую власть, в то время как нижняя половина картины наглядно демонстрирует, что "империя" в действительности отнюдь не всесильна, и существует четкая граница, где власть ее разом сходит на нет. 

Картина Рене Магритта "Шедевр, или Тайны горизонта" (1955) очень схожа с другой прекрасной вещью художника, написанной им двумя годами ранее - "Голкондой". Говоря о сходстве, мы имеем в виду вовсе не наличие в обеих картинах почти одинаковых мужчин в котелках. 

Если на то пошло, котелки и их владельцы населяют множество шедевров бельгийского сюрреалиста - Магритт и сам, в конце концов, носил котелок и одевался точно так же, как его персонажи. 

Сходство, или, если хотите, почти полная идентичность "Тайн горизонта" и "Голконды" заключается в теме и сюжете картин, каждую из которых с тем же успехом можно было бы озаглавить "Взросление, или Множественность единого мира"...читать полностью

Картина Рене Магритта «Замок в Пиренеях» - поздний шедевр бельгиского сюрреалиста, созданный в  1959 году. Это, без преувеличения, одна из самых известных, репродуцируемых, растиражированных и влиятельных картины, созданных Магриттом за всю карьеру.

В чем причина такой популярности? Да в том, что картина просто красива! Гигантский каменный блок, напоминающий, яйцро-астероид, вторгшийся в наше сознанение из сюрреалистической Вселенной Магритта, башни замка, увенчанные "колпаками ведьмы", оптимистичное небо, наводящее на мысли о счастливом детстве - и неожиданно бурное море, напоминающее о житейских невзгодах зрелого возраста...читать полностью

Картина "Пилигрим" была написана Рене Магриттом в 1966 году и в который раз продемонстрировала удивительное постоянство бельгийского художника - во всяком случае, в выборе образов. 

В славном сообществе сюрреалистов Рене Магритт всегда стоял несколько особняком, демонстрируя яркую творческую индивидуальность.

В самых общих чертах подход Магритта к сюрреалистической живописи заключался в том, чтобы визуально упростить сюжет до максимальной степени, избегая любых второстепенных деталей или излишней изощренности стиля, присущей современной живописи вообще - и работам его коллег по цеху в частности...читать полностью

Голконда (1953) - одна из самых известных картин Рене Магритта, и один из самых известных созданных бельгийским художником образов. "Дождь, идущий мужчинами" - такой изобратательности Магритта мог бы позавидовать сам Сальвадор Дали! 

Впрочем, может быть, всё не так: никакого дождя из мужчин на картине не наблюдается (на что намекает совершенно безоблачное небо), а мужчины, напротив, подобно гелиевым шарам, поднимаются к облакам снизу, от грешной земли. 

Однако абсолютная статичность почти одинаковых персонажей не наводит на мысли о каком-либо движении. Кажется, Магритт просто взял их, этих одетых в стандартную деловую униформу среднего класса "мужичков в котелках" (точно так же одевался и сам художник), выдернул из привыной среды обитания и произвольно расположил в воздухе таким образом, что они, образуя ромбовидную сетку, медленно тают в перспективе...читать полностью

Картина Рене Магритта "Вероломство образов", по праву считающаяся одной из "икон" сюрреализма, была написана художником в 1929-ом, в возрасте 30 лет. Эта максимально и намеренно упрощенная, как любил Магритт, вещь являет собой изображение курительной трубки, под которой художник изобразил надпись на французском языке: «Ceci n'est pas une pipe» -  «Это не трубка».

Конечно, многие возмутятся и воскликнут: "Но как же? Ведь совершенно очевидно, что это трубка для курения табака! С какой стати это не трубка, если это именно трубка?"

Между тем Магритт совершенно прав: реальные объекты материального мира не являются тождественными ни своим названиям, ни своим изображениям. Поэтому перед нами действительно не трубка, как справедливо утверждает Магритт - но всего лишь ее изображение...читать полностью

Магритт написал «Сына Человеческого» как автопортрет. Картина изображает человека в пальто и котелке, стоящего перед невысокой стеной, за которой видны море и закрытое тревожными облаками небо.

Большая часть лица мужчина закрыта от зрителя левитирующим, насыщенного зеленого цвета яблоком. Тем не менее, можно разглядеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Есть и еще одна интересная особенность, на которую многие вообще не обращают внимания - или начинают замечать ее лишь со временем: левая рука мужчины согнута в локте наоборот: так она должна выглядеть со спины.

В начале 1964 года Маргритт создавал картины как в реалистическом (или реалистическо-сюрреалистическом, так и в импрессионистском стилях. Некоторые из его работ, например «Сын человеческий», уже характеризуются гораздо более интенсивным цветом, не свойственным более ранним работам художника...читать полностью

Так или иначе, перед нами "классика" сюрреалистического жанра от Магритта: предельно упрощенный стиль, являющий собой нечто среднее между иллюстрациями к книгам для подростков от 13 до 15 лет и рекламными плакатами (Магритт как раз работал в рекламе), отсутствие каких-либо второстепенных деталей, чтобы зритель не занимался "ерундой", отвлекаясь на то, что не является существенно важным - и явное ощущение тревоги, исходящей от холста. 

Хорошо это или плохо - разумеется, дело вкуса. Лично мне в работах Магритта всегда не хватает сумбурного множества мелких, восхитительно написанных деталей, которыми любил радовать зрителя Сальвадор Дали - но, повторюсь, кому-то они покажутся лишними. 

У Магритта ничего лишнего нет. Комната, удивляющая унылостью и несочетаемостью интерьера - задняя стена серо-голубого оттенка, кирпично-красная боковая, белый потолок с потолочным плинтусом, присутствующим на красной стене - и отсутствующем на серо-голубой...читать полностью

Статьи по теме:

Самые известные работы Леонардо да Винчи

Самые дорогие картины Сальвадора Дали

9 знаменитых шедевров Яна Вермеера

Самые известные картины Ван Гога

Самые известные картины Пикассо

В раздел "Блог" 

В раздел "Все экскурсии"

В раздел "Картины и художники"

На главную