Самые известные картины Диего Веласкеса

 Самое большое собрание картин художника (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде - вот почему этот музей совершенно обязателен к посещению.  Итак, самые известные картины Диего Веласкеса! 

Картина Диего Веласкеса "Франсиско Лескано" (Холст, масло, 107 х 83 см) также известная под названием "Дитя из Вальекаса", была написана приблизительно в 1635 - 1645 годах и в настоящий момент экспонируется в музее Прадо в Мадриде. 

На наш взгляд, это один из самых удачных потретов Веласкеса из серии, посвященной придворным карликам и шутам, составлявшим неотъемлемую часть двора короля Испании Филиппа IV, при котором Веласкес имел часть состоять живописцем. 

Да, эта самая обыденная реальность не только королевского, но и любого приличного аристократического двора Испании 16 века - при таком дворе обязательно имелись всевозможные фрики, монстры, уродцы и карлики, предназначенные для увеселения и развлечения почтенного общества...читать полностью

"Полконение волхвов" - один из безусловных шедевров "севильского периода" Веласкеса, в котором нашли отображение многие художественные достижения живописца, а также запечатлены близкие Веласкесу люди и даже сам художник. 

Относительно недавно обнаруженный автопортрет Пачеко позволяет однозначно отождествить тестя Веласкеса со старшим из королей-магов и служит окончательным доказательством того, что три персонажа на переднем плане - это сам художник, его жена Хуана Пачеко, на которой он женился в апреле 1618 года, и их недавно родившаяся дочь Франциска...читать полностью

Размеры картины (66 х 52 см, холст, масло), ее качество, предмет и, конечно же, авторство позволяют предположить, что Голова оленя" - та самая картина, которая указана в описи дворца Алькасар в Мадриде 1637 года, в которой говорится: "Данное животное было убито нашим господином королем Филиппом Четвертым в 1626 году." 

Эта же работа встречается в различных описаниях до 1747 года и, как принято считать, покинула Королевскую коллекцию, по причине серьезных повреждений, полученных во время пожара в Алькасаре в 1734 году. Другие исследователи творчества Веласкеса уверяют, что в случае с этой картиной налицо простая ошибка в указании даты, и картина не могла быть написана ранее 1636-го года.  Впрочем, какое значение это имеет сегодня, в 2021? 

Независимо от года написания, "Голова оленя" -  картина значительного качества, свежесть, непосредственность и натурализм которой иногда приводили к тому, что ее даже называли "Портретом животного". Учитывая, что Веласкес большую часть жизни занимался тем, что писал многочисленные портреты "придворных животных", удивляться не приходится - художник изрядно набил руку в этом деле...читать полностью 

Первые документальные свидетельства о картине "Марс" Диего Веласкеса, написанной приблизительно в 1640-ом году и украшающей в наши дни великолепную коллекцию музея Прадо в Мадриде,  относятся к 1701–03 годам, когда эта вещь (181 х 99 см; холст, масло) появляется в описи картин Торре-де-ла-Парада -  королевского охотничьего павильона на окраине Мадрида.

Как это обычно бывает в творчестве Веласкеса, в картине "Марс" присутствует парадоксальная трактовка мифологического сюжета, для которого в данном случае оружие и другие военные атрибуты играют фундаментальную роль.

Из различных доспехов бог войны Марс, как видим, имеет на себе только  шлем и, вместо того, чтобы размахивать своим генеральским посохом, лениво опирается им о пол. Его щит, меч и остальная детали доспехов небрежно свалены в кучу о подножия роскошной неубранной кровати, красноречиво намекающей: если у Марса в последнее время и были какие-то сражения - то, главным образом, в постели с партнершей...читать полностью

Старуха, жарящая яйца - одна из самых известных картин молодого Веласкеса, написанная приблизительно в 1618 году и в настоящий момент находящаяся в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

До того, как оказаться в "золотой клетке" и сделаться придворным живописцем испанского короля Филиппа Четвертого, Веласкес написал немало прекрасных картин в жанре "бодегон", и, собственно, с именем Диего Веласкеса и связывают возникновение и развитие такого жанра испанской живописи, как "бодегон". 

Бодегон (исп. bodegón от bodega «трактир, харчевня») натуралистичный жанр испанской живописи, сочетающий в себе элементы жанровой сценки и натюрморта. Впервые этот термин использовал Франциско Пачеко - сразу учитель, а после и тесть Диего Веласкеса...читать полностью

Дон Себастьян де Морра (Портрет придворного карлика Себастьяна де Морра) - картина, написанная Диего Веласкесом в 1644 году и ныне находящая в музее Прадо в Мадриде. 

Себастьян де Морра был приобретен королем Филиппом IV в 1643-44 годах годах своего младшего брата, правителя Фландрии кардинала-инфанта Фернандо. Затем он был передан во владение юному принцу Бальтазару Карлосу. 

В обязанности Себастьяна входило развлекать принца шутками и забавными выходками, чтобы хоть немного развеять вечную хандру меланхоличного Бальтазара.  Морра оставался в собственности принца вплоть до его скоропостижной  смерти в 1646-ом, в возрасте всего 16 лет...читать полностью

Картина "Триумф Вакха", также известная под названием "Пьяницы" - несомненный шедевр раннего периода творчества художника (холст, масло; 165 х 225 см). В настоящий момент этот масштабный холст экспонируется в самом знаменитом музее Испании - в музее Прадо в Мадриде. 

При более тщательном рассмотрении полотна несложно заметить, что Веласкес, по сути, написал две картины в одной, причем, линией "водораздела" служит фигура главного персонажа.

Вакх, в чрезвычайно фривольную эпоху барокко считавшийся сугубо положительным божеством, в чьи обязанности входило отвлекать людей от постылого ярма ежедневной рутины, предлагая им в качестве компенсации вино и веселую компанию, изображен в "очеловеченном варианте"...читать полностью 

"Портрет принца Бальтазара Карлоса с карликом" был написан Диего Веласкесом в 1631 году и в наши дни принадлежит коллекции Музея изящных искусств в Бостоне (США). Как причудливо складываются судьбы людские - особенно, после смерти! Принца Бальтазара Карлоса из династии Габсбургов мировая общественность знает главным образом потому, что он был сыном короля Испании Филиппа IV, придворным живописцем которого, в свою очередь, являлся Диего Вилескес.

А слава Веласкеса, как известно, надолго пережила его самого, и, не исключено, будет сиять еще не одну сотню лет. Можно было бы сказать и "тысячу" - но, учитывая непредсказуемость нынешнего мира, делать такие долгосрочные прогнозы поостережемся...читать полностью 

Портрет Хуана де Пареха (81 х 70 см; масло, холст) был написан Диего Веласкесом в 1650 году и в наши дни украшает коллекцию Музея Метрополитен в Нью-Йорке.

Пареха родился на юге Испании в семье морисков, по происхождению — мулат. Одно время он был рабом одного из родственников придворного живописца Диего Веласкеса, которому, собственно, и достался по наследству. Пареха выполнял мелкие поручения в мастерской Веласкеса, и долгое время никто не подозревал, что за смуглой мужественной внешностью молодого раба скрывается большой талант художника. 

Незаурядный живописный дар Хуана де Пареха открылся совершенно случайно, когда король Филипп IV и Веласкес случайно обнаружили в мастерской одно из произведений Хуана, которые тот создавал втайне от хозяина. Король, сам занимавшийся живописью, не мог не оценить размер дарования Парехи и попросил Веласкеса даровать ему свободу - что впоследствии художник и сделал...читать статью полностью

«Три музыканта» - одно из самых ранних произведений Веласкеса так называемого "Севильского периода". Это одна из примерно десяти картин в стиле бодегон, которые Веласкес создал до 1622 года, когда жил в Севилье. 

Двое мужчин поют, аккмопанируя себе на струнных инструментах, а третий, самый "младшенький" (но далеко не самый глупый из всех), уже завладел стаканом вина, который с доброй и несколько насмешливой улыбкой демонстрирует зрителю, тем самым словно говоря: "Хватит заниматься ерундой, песнями сыт не будешь. Давайте уж накатим как следует и поедим всласть!" 

На заднем плане слева можно увидеть обезьяну с грушей в руке, что подчеркивает гротескный характер сцены. Буханка хлеба на салфетке, бокал вина и кусок сыра с воткнутым в него ножом дают Веласкесу возможность поэкспериментировать с изображением различных текстур...читать полностью

Конный портрет принца Бальтазара Карлоса был написан Веласкесом приблизительно в 1634 - 1635 г.г. и предназначался для размещения между конными портретами его родителей, над дверью на одной из меньших сторон Зала Королевств.

Это крупномасштабная вещь (211,5 х 177 см, холст, масло), и, должен сказать - одна из самых красивых картин, виденных мною за жизнь. Гармония и насыщенность цвета в "Конном портрете Бальтазара Карлоса", когда видишь эту картину вживую, заставляют открыть рот от восхищения, да так в этом состоянии и застыть, минут эдак не десять, если не все пятнадцать...читать полностью

Картина "Дон Хуан де Калабасас" была написана Диего Веласкесом в 1637 - 1639 г.г. и принадлежит к серии работ объединенных под общим названием "Шуты".

Будучи придворным живописцем Филиппа IV, Веласкес в силу своей должности просто обречен был писать бесконечные портреты: как членов королевской семьи, так и представителей высшей испанской аристократии, занимавших важные государственные посты.

Точно так же ему приходилось изображать и еще одну категорию придворного общества, стоящую особняком от прочих и (в испанском случае) весьма многочисленную: карликов, шутов и других всевозможных "фриков", как сказали бы сейчас - то есть, персонажей, призванных вносить некую нотку разнообразия в очень строгий и, надо признать, бесконечно скучный испанский придворный этикет...читать полностью

Картина "Венера с зеркалом", написанная Диего Веласкесом между 1647 - 1651 годами - единственная картина самой яркой "звезды" золотого века испанской живописи с изображением обнаженной женской натуры.

Как все мы понимаем, писать "обнаженку" в Испании 17 века, где Святейшая Инквизиция находилась на пике своего благоухающего жженым человеческим мясом могущества, было не совсем разумно. 

Вряд ли можно предположить, что Веласкес, занимавший должность придворного живописца (а впоследствии и ряд других постов) и, самое главное, пользовавшийся почти дружеским расположение короля Филиппа Четвертого, мог всерьез опасаться  преследования со стороны всесильной Супремы - однако квазирелигиозное время диктовало свои вкусы, которым, вольно-невольно, приходилось следовать, будь ты хоть Веласкес, хоть сам король...читать полностью 

Изображенная на картине Мария Терезия - единственная ребенок короля Филиппа Четвертого от первого брака с Изабеллой Бурбонской, который смог прожить более 16 лет. 

6 из 8 королевских детей (Филипп женился на Изабелее Бурбонской в возрасте 10 лет) умерли, можно сказать, во младенчестве, седьмой ребенок - принц Бальтазар Карлос - дотянул до 16-летнего возраста и скоропостижно скончался, и лишь Мария Терезия смогла "пробраться" во взрослую жизнь и даже побыть королевой, являясь супругой Людовика XIV, знаменитого "Короля-Солнце". 

Мария-Терезия досталась Людовику в качестве военного трофея. По условия унизительного для Испании Пиренейского мира она была обручена с Людовиком, которому обязалась принести в приданое 500 000 золотых экю. Вдобавок, она отреклась за себя и своих детей от наследования испанской короны и других испанских владений...читать полностью 

Картина Диего Веласкеса "Пряхи", известная также, как "Миф об Арахне" - одна их самых известных работ в творчестве художника, и в то же время - настоящая "терра инкогнита", да простится мне этот парадокс. 

Но судите сами: до сих пор специалисты по творчеству Веласкеса не могут придти к единому мнению относительно даты написания этой крупной вещи (220 х 289 см; холст, масло): одни утверждают, что "Пряхи" написаны Веласкесом в 1657 году, другие - что значительно раньше, году в 1644 или 46-ом, а то и еще ранее. 

Опять же, долгое время принято было считать, что картина запечатлела рабочие будни ткачих гобеленовой мастерской в королевском монастыре Святой Изабель - и лишь в 1947 году искусствовед Диегло Ангуло смог убедить даже своих оппонентов, что на деле Веласкес изобразил миф об Арахне, о котром рассказывает Овидий в своих "Метаморфозах"...читать полностью

Вы уже где-то видели эту белокурую девочку? И платье тоже видели, вот только не можете припомнить, где? 

Да, всё верно, так и есть. Вы можете любить живопись, не любить живопись или относиться к живописи совершенно равнодушно, но есть вещи, без которых невозможно представить себе нынешний мир: такие, например, как звезды Ван Гога, или водяные лилии Моне... Как девятый вал Айвазовского или Джоконда Леонардо...

Как Венера Ботичелли, деструктивные "кубики" Пикассо или "мягкие часы" Дали... Так случается, когда образ вышагивает за ставшие ему тесному рамки картины и становится неотъемлемой частью всего нашего бытия. 

Ровно это же самое случилось и с самой знаменитой моделью Диего Веласкеса - инфантой Маргаритой Терезой Испанской, которая в том же 1656 году и в том же платье появилась на картине придворного живописца Веласкеса "Менины", в которой, как полагают многие искусствоведы, художник достиг всех мыслимых пределов живописи вообще...читать полностью

"Ужин в Эммаусе" - одна из лучших картин "Севильского периода" Диего Веласкеса, написанная юным художником приблизительно в 1620 г. В настоящий момент картина (холст, масло, 123,2 х 132,7 см) находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. 

Ужин в Эммаусе - чрезвычайно популярный в искусстве 17-го века библейский сюжет, о котором повествуется в Евангелии от Луки.

Двое учеников Христа, после распятия Иисуса и Воскресения его, в котором Апостолы усомнились, направлялись в селение Эммаус в 60 стадиях от Иерусалима, живо обсуждая трагические и чудесные события последних дней...читать полностью

По мнению римлян, мастерские Вулкана располагались в недрах земли, глубоко под горами. Когда Вулкан и его помощники трудились особенно усердно, дым и огонь, производимые ими, могли вырываться наружу. Такие "огнедышащие" горы со временем стали называть "вулканами". Слово это, как всем известно, перкочевали во множество языков и сохранилось и по сей день. 

Бог Вулкан и сегодня является покровителем плавильщиков, литейщиков и кузнецов, хотя культ его за время существования претерпел значительные изменения. Согласно одной из версий, женой Вулкана была сама Венера. 

Для сюжета картины Веласкес вопользовался "Метаморфозами" Овидия, изобразив момент, когда бог Аполлон явился в кузницу Вулкана с пренеприятнейшим известием - рассказать последнему о том, что его жена, наплевав на все брачные обеты, пустилась в беспробудный разврат и вовсю прелюбодействует с богом войны Марсом...читать полностью

Портрет папы Иннокентия Х был написан Диего Веласкесом в 1650 году, во время второй поездки художника в Италию. Поездка была организована по приказу короля Испании Филиппа Четвертого для пополнения королевской коллекции шедеврами итальянской живописи и скульптуры.

Была и еще одна цель, менее официальная, однако не менее важная: как придворный чиновник и доверенное лицо короля, Веласкес получил наказ "заводить друзей и оказывать влияние на людей" - то есть, налаживать нужные Испании дипломатические контакты везде, где только возможно. 

В Ватикане Веласкес был более чем благосклонно принят папой Иннокентием Х, и причина такой расположения наисвятейшего понтифика не случайна: папа Иннокентий, был, по сути, испанским ставленником, и с Веласкесом был знаком не понаслышке...читать полностью

Вернувшись в Мадрид из Италии, Веласкес продолжил воплощать в жизнь пожелания короля. К 1634 году он работал над украшением дворца Буэн-Ретиро. «Сдача Бреды» была одним из двенадцати батальных полотен, которым предстояло украсить зал Королевств во дворце Буэн-Ретиро, как пожелал того Филипп IV. 

Сдача голландской Бреды имела большое значение в истории Испании - не тактическое, не стратегическое, но политическое и идеологическое, поскольку демонстрировала, что у Испании "еще есть порох в пороховницах", а также должна была укрепить боевой дух непобедоносных испанских войск.

Картина изображает сцену вручения ключей от Бреды губернатором города Юстином Нассауским испанскому главнокомандующему, генералу Амброзио Спиноле...читать полностью

Перед нами один из самых ранних "бодегонов" художника, который, невзирая на юный возраст Веласкеса на момент создания полотна (художнику было всего 18 лет) уже демонстрирует вполне зрелое мастерство и хорошее знакомство с работами Караваджо. 

Разумеется, в то время Веласкес еще не сделался придворным живописцем и не был в Италии - однако это вовсе не означает, что слава о творениях "великого и ужасного" Караваджо, владевшего светотенью, как ни один из художников, не добралась до родной до Веласкеса Севильи...читать полностью

Вообще, за карьеру придворного живописца Веласкес написал множество портретов Филиппа и его семьи, однако, вступив в зрелый возраст, король позировал вовсе не так охотно и, было время, целых девять лет вообще не изъявлял желания быть запечатленным. 

Филиппу не нравились несомненные следы времени, которые нес его облик - а между тем, король, по его собственным признаниям, "вовсе не чувствовал себя настолько старым". 

Так или иначе, после "Аллегорического конного портрета Филиппа Четвертого", выполненного в 1645 году, Веласкес написал лишь два портрета монарха, один из которых относится к 1655 году, а другой, о котором идет речь в этой статье - к 1656-му...читать полностью

Мало найдется в истории мировой живописи произведений, которых были бы столь же единодушно расхвалены как критиками, так и коллегами Веласкеса по цеху. Так, Лука Джордано называл "Менины" "теологией живописи", Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств - "подлинной филисофией искусства". Сегодня общепринято мнение, что "Менины" - не только наивысшее достижение Веласкеса как художника, но и выверенная до мелочей демонстрация пределов живописи вообще. 

В 1957 Пикассо написал, ни много ни мало, 58 различных собственных интерпретаций этой картины, которые можно увидеть в Музее Пикассо в Барселоне. Сальвадор Дали, бывший, как известно, самым преданным поклонником Веласкеса, на протяжении всей карьеры возвращался к "Менинам" множество раз, дав немалое число своих версий "Менин". 

Веласкес написал эту картину в 1656 году, в период правления Филиппа IV, предпоследнего монарха династии Габсбургов. Прошло более десяти лет (1643 г.) с момента отставки графа-герцога Оливареса (главного доверенного лица короля, по сути, управлявшего государством) и восемь лет (1648 г.) окончания Тридцатилетней войны, закончившейся подписание разрушительного для Испании Вестфальского мира, усугубившего кризис, в котором пребывало Королевство Испания...читать полностью

Статьи по теме:

Самые известные картины Энди Уорхола

Самые известные работы Леонардо да Винчи

Самые дорогие картины Сальвадора Дали

Самые известные картины в мире

В раздел "Блог" 

В раздел "Все экскурсии"

В раздел "Картины и художники"

На главную