Картина "Семейство комедиантов" (также переводят "Семья комедиантов"), написанная Пикассо в 1905 году, обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина "Розового периода" в творчестве художника.
Монументальные размеры холста 212,8 x 229,6 см делают эту картину самой большой из всех, над которыми до того момента работал Пабло Пикассо.
"Семейство комедиантов" - в некотором роде, "подведение итогов", вобравшее в себя все наработки, которые появилилсь у художника в результате работы над несолькоми картинами, включая и замечательную "Девочку на шаре" (1905) - картину, которая действительно является непревзойденным шедевром и способна примирить нас с последующим твореством Пикассо, ценность которого с точки зрения искусства вызывает большие сомнения.
Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника - Андалусию на юге Испании.
Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала - и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом.
Себя Пикассо снова изобразил в виде Арлекин с обмотанным шеей шарфом. Упрямое выражение лица Арлекина-Пикассо однозначно указывает на решимость молодого художника торить собственную дорогу ив искусстве, не считаясь с условностями, запретами и догмами, свойственными такому консервативному виду деятельности, как исскусство на протяжении всей его истории.
Арлекин держит за руку маленькую девочку - скорее всего, любимую младшую сестру Пикассо Кончиту, трагическая смерть которой от дифтерии в возрасте семи лет стала глубокой личной трагедией для художника. Когда Кончита заболела, Пикассо поклялся, что никогда больше не возьмет в руки кисть, если Кончита выживет. Однако Кончита умерла - и, думается, смерть ее стало одной из важнейших причин, обусловивших основную тему в творчестве Пикассо - неразрывную связь между жизнью, смертью и искусством
Упитанный мужчина в костюме шута - несомненно, символист Гийом Апллинер, а старший мальчик-акробат - либо поэт Макс Джейкоб, либо поэт Андре Сэлмон. Женщина, странным образом и композиционно, и психологически совершенно отделившаяся от группы - возлюбленная Пикассо Фернанда, и в то же время, в этом нет никаких сомнений, аллегория искусства в целом.
Отстраненность этого персонажа однозначно указывает на то, что затеянная Пикассо революция в живописи не ищет себе никаких "попутчиков" и не собирается следовать традиции - в этом причина "отстраненности" женского образа, порождающей ощущение тревоги и одиночества.
Как отмечали некоторые критики, картина Пикассо "Семейство комедиантов" имеет много общего с монументальной фризовой композицией Мане 1862 года «Старый музыкант», включеенную в ретроспективу Мане, состоявшуюся в Осеннем салоне в 1900 году.
Критики Салона часто обвиняли Мане в том, что он рисует «непонятные» картины, поскольку никто не мог определить в них связного или последовательного повествования. Некоторые критики жаловались: «В его сочинениях много произвольного», а другие современники отвергали «Le Déjeuner sur l'herbe» ("Завтрак на траве") как «грубую и пошлую загадку».
«Старый музыкант» - одно из наименее традиционных сочинений Мане, и интерпретация его образов продолжает беспокоить и разделять ученых. Непоследовательность или «произвол» также является отличительной чертой «Семейства комедиантов», и, возможно, именно Эдуард Мане вселил в Пикассо смелость писать столь свобоно в таких внушительных масштабах.
Картина "Семейство комедиантов" была приобретена в 1905 году ассоциацией коллекционеров «La Peau de l'Ours» (Медвежья шкура) за относительно высокую в то время цену — 1000 франков. Пикассо считался многообещающим художником, однако был еще весьма далёк от звания "успешенгого художника".
2 марта 1914 года картина была продана с аукциона «Отель Друо» в рамках продажи 145 работ. Это был первый аукцион, посвященный модернизму. Сам Пикассо уже вступил в «кубистический период», что сделало его картину главной работой раннего периода. «Семья комедиантов» была продана Генриху Таннхаузеру за очень высокую цену в 11 500 франков. Это означало победу новой живописи во Франции.
В 1915 году Герта Кёниг приобрела картину в галерее Таннхаузер в Мюнхене и владела ею до 1931 года. Затем полотно купил американский предприниматель Честер Дейл, торговец произведениями искусства в Ольденбурге. Он был благотворителем и пожертвовал свою коллекцию Национальной галерее искусства в Вашингтоне.
Статьи по теме:
Музей Пабло Пикассо в Барселоне
"Авиньонские девицы" Пабло Пикассо - интересные факты
Первое жильё семьи Пикассо в Барселоне
Свяжитесь с нами:
zakharovsergei@mail.ru
Тел, WhatsApp, Viber, Telegram
Write a comment